おかやん（岡田哲哉）のブログ

新国立劇場「さまよえるオランダ人」

新国立劇場でワーグナー「さまよえるオランダ人」、3月14日の公演に行ってきました。

ワーグナーのオペラの中では比較的コンパクト、とはいえ2時間以上もあり、しかも途中休憩無しの通しで上演されることが多い作品ですが、今回は第1幕と第2幕の間に1回休憩を挟む形での公演で、見るほうの体力的にもちょっと優しい感じです。

マティアス・フォン・シュテークマンの演出はあまり特定の時代を意識させないもの。全体としてオーソドックスな中にも、たとえば第1幕の最後で船員たちが集まると服の模様が繋がって大きな船の絵になったり、第2幕で登場する糸車が船の舵と相似形だったりといった、細部に思わずにやりとするような仕掛けがあって、とても面白かったです。第3幕のラストシーンもなかなかドラマチックでした。

他のワーグナーのオペラでの合唱がどちらかといえば補助的なのに対して、この「オランダ人」は合唱が主役と言ってもいいくらいに活躍します。この劇場の合唱団の素晴らしさは既に定評がありますが、今回は歌唱だけでなく演技でも大活躍で、ドラマチックなストーリーの中でときどき訪れるコミカルな部分を大きく引き立てていたように感じました。

歌手ではゼンタ役のジェニファー・ウィルソンが抜群の歌唱力。娘というよりは（まるで「神々の黄昏」のブリュンヒルデのような）強い女性という感じでしたが、こういうゼンタもなかなか良いなと思いました。また、オランダ人役のエフゲニー・ニキティンもゼンタに負けないパワフルな歌唱でこちらも良かったです。

この日の公演ではディオゲネス・ランデスが第1幕までダーラント役を演じたのですが、体調不良とのことで第2幕よりカヴァーの長谷川顯さんが代役を務めました。長谷川さんは「ラインの黄金」のファーゾルトや「ドン・ジョヴァンニ」の騎士長でも見ていますが、今回は急な代役にもかかわらず少しコミカルなこの役をうまく演じていたと思います。

アクシデントといえば、第3幕の途中（21時05分頃）千葉県沖でM6.1の地震が発生。劇場は震度3程度で特に被害もなく、客席が多少ざわついた程度で上演はそのまま進行しました。舞台ではちょうど幽霊船が目覚める直前のシーンで、まるでこちらも船に乗っているようでした、なんて気楽なことが書けるのは被害が無かったからですが、そういう意味でも深く記憶に残る公演になりました。

東京フィルで黛敏郎

昨年創立100周年を迎えた東京フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会。3月9日にサントリーホールへ行ってきました。

プログラムはすべて黛敏郎の作品で、

• トーンプレロマス55
• 饗宴
• BUGAKU
• （休憩）
• 涅槃交響曲

というもの。

「トーンプレロマス55」は管楽器と打楽器のための作品で、弦楽器の人たちはお休み。多種多様な打楽器やミュージカル・ソー（ノコギリ）やサイレンなども使われる面白い曲です。音楽的にもいろんな要素が織り交ぜられているなと感じました。

弦楽五部を加えて「饗宴」。これはビッグバンド・ジャズのようなエネルギー溢れる曲。他ではなかなか聴けないサクソフォーン・セクションと弦楽の掛け合いなども面白いなと思いました。

前の2曲がジャズとすると、次の「BUGAKU」は雅楽という感じで雰囲気がちょっと変わります。宮中の雅楽のような響きの中に祭り囃子のようなフレーズも出てきて盛り上がります。

休憩をはさんで本日のメイン「涅槃交響曲」。ステージ上には大編成のオーケストラと男声合唱（東京混声合唱団）が載り、客席上方左右（おそらくLCブロック、RCブロックあたり）にも追加の管楽器・打楽器・コントラバスが配置されます。

 3群に分かれたオーケストラが再現する鐘の音、そして独唱・合唱による読経の声。後半では、大伽藍の鐘が一斉に鳴り響くような荘厳な音響や合唱の盛り上がりもあり、まるでサントリーホールが山奥の禅寺に移動したような響き。 他に例えるジャンルが無いような、独自の境地の音楽です。

広上淳一さんの全力を振り絞る感じの、良い意味で力のこもった指揮が、この複雑な音楽を高い次元でまとめて、素晴らしく感動的な演奏でした。

4曲の表面的な特徴や体裁はいろいろですが、黛敏郎という作曲家が作る音楽の凄さがよくわかり、また個人的には50才になったばかりの私が生まれた前後に発表された曲ということで興味深く、大変に満足した「黛スペシャル」な夜でした。