甥っ子が在籍する東京大学フォイヤーヴェルク管弦楽団、今回の定期演奏会は7月3日、場所は文京シビックホールです。
指揮は鷹羽弘晃さん。夢見るような美しい「ジークフリート牧歌」、切れ味鋭く洗練された「運命」、アンコールの2曲もとても楽しかったです。
うちの甥っ子はなんとメイン曲「運命」のコンサートマスター。途中で隣の奏者の弦が切れるなどアクシデントもありましたが、とりあえず重責を果たすことは出来たようです。
久しぶりの新国立劇場はマスネ作曲「ウェルテル」新制作の公演、最終日の4月16日に行って来ました。
指揮者は当初の予定ではマルコ・アルミリアート。本人の都合による降板で代役がミシェル・プラッソンと発表され、その後骨折のためリハーサルにも参加していた息子さんのエマニュエル・プラッソンが指揮棒を振ることになりました。またウェルテル役の歌手は最初の予定ではマイケル・ファビアーノ、それが「本人の芸術上の理由」による降板で代役に決まったのはマルチェッロ・ジョルダーニ、ところが交通事故による負傷のためディミトリー・コルチャックに交代という、公演の要となる指揮者とタイトルロールがそれぞれ2回交代するという珍しい事態となりました。
そういう予備知識無しに見てもこの代役2人、なかなかの「当たり」だったと思います。ウェルテル役のコルチャックには美しさと力強さを兼ね備えた声で魅了させられました。シャルロット役のエレーナ・マクシモワとの組み合わせもヴィジュアル面も含めてなかなか良かったと思います。余談ですが、コルチャックとマクシモワ、どちらもロシア人なんですね。
エマニュエル・プラッソン指揮の東京フィルハーモニー交響楽団も良かったです。全体に優しい音だなーと感じました。マスネの音楽の美しさを再認識。
ニコラ・ジョエルの演出はそれほど大掛かりではありませんが、細部まで美しく作り込まれたセットがマスネの美しい音楽に合っていたと思います。
悲劇的なストーリーにもかかわらず、美しい音楽と演出でとても後味の良い公演でした。
2ヶ月前のムーティ・シカゴ交響楽団「運命・巨人」コンサートの会場でチケットを買った、リッカルド・ムーティ指揮日伊国交樹立150周年記念オーケストラ。3月17日東京芸術劇場コンサートホールの公演に行ってきました。今年の東京・春・音楽祭のオープニング公演でもあります。
前半はすべてヴェルディの作品で、
休憩を挟んで後半はボイト作曲の、
というプログラム。
オーケストラはムーティがイタリアの若手を集めたルイージ・ケルビーニ・ジョヴァニーレ管弦楽団と日本の若手を集めた東京春祭特別オーケストラの混成です。前半からムーティの指揮によく反応して、まさに「ムーティのイタリアオペラ」を奏でていました。
なんと言っても圧巻だったのは後半の「メフィストフェレ」。大編成のオーケストラに合唱（東京オペラシンガーズ）、児童合唱（東京少年少女合唱隊）、独唱（バス：イルダール・アブドラザコフ）、合唱の後方には金管隊と大太鼓のバンダ、そしてオルガン。まったく馴染みのない、初めて聴く作品ですが、壮大な音楽の大スペクタクルに圧倒されました。
この「メフィストフェレ」というオペラ、プロローグの後に1幕から4幕、さらにエピローグまで付く作品らしいですが、今回30分ほどのプロローグを聴いただけでもお腹いっぱいになるような大スペクタクル。いったい全部聴いたらどうなっちゃうんでしょうね。（笑）
オーケストラの名前にも付いているとおり、今年は日伊修好通商条約が締結されてから150年目。また偶然にもこの日はムーティ氏の日本で150回目のコンサートとのこと（ちなみに最初のコンサートは1975年のウィーンフィル来日公演だそうです）。そういう記念の日に、まったく知らなかった新しいオペラに出会えたこと。忘れられないコンサートになりそうです。
小澤征爾音楽塾の公演、今年はヨハン・シュトラウスの「こうもり」です。2月27日東京文化会館の公演に行ってきました。
若い小澤征爾音楽塾オーケストラを、小澤征爾さんと村上寿昭さんが振り分けします。 舞台のオリジナルプロダクション（装置・小道具・衣装）はオットー・シェンクによるメトロポリタン歌劇場所有（1986年初演）のたいへん豪華で細部まで作り込まれたもの。
歌手陣は外国人主体でとてもレベル高かったです。皆さん歌声はもちろん、演技やダンス、アドリブでも大活躍。第2幕では東京シティ・バレエ団の豪華なバレエも華を添えていました。
第3幕ではフロッシュ役の笹野高史さんが、お約束のものから時節ネタまでギャグ満載。小澤征爾さんのグラミー賞受賞直後ということもあって、そのあたりも話題になっていました。
音楽の素晴らしさはもちろん、豪華なセットに一流の歌手で、細部まで丁寧に仕掛けのあるサービス満点の公演。とても楽しい時を過ごすことができました。
サントリーホールで行われたダニエル・バレンボイム指揮シュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）によるブルックナー交響曲ツィクルス（全曲演奏）、私は2月19日の公演に行きました。当日のプログラムは交響曲第8番（ハース版）のみです。
私の席はオーケストラ真横のLAブロックで、指揮者とともに大編成のオーケストラの動きがとてもよく見えます。大編成の弦楽、美しい木管、輝く金管、優美なハープ、視覚と聴覚の同調もあって、どんどん音楽へ引き込まれていきます。
特に第3楽章の美しさは、オーケストラの音が自分に入ってくるのではなく、自分がオーケストラへ吸い込まれていくような格別の感覚。
1時間半くらいの非常に長い交響曲ですが、まさに夢のような時間を過ごしました。実を言うと少々苦手意識のあったブルックナーですが、これからは大好きになりそうです。
ブログ書くのが大変遅くなってしまいましたが1月18日、東京文化会館でリッカルド・ムーティ指揮のシカゴ交響楽団のコンサート。
メインディッシュになるような交響曲の2本立てという贅沢なプログラムです。
前半の「運命」からオーケストラは大編成。後半に大作が控えるためかもしれませんが、劇的ながらも過剰になりすぎないクールな演奏だと感じました。
そして後半の「巨人」は感動的。美しい中間楽章に壮大なフィナーレ。大編成のオーケストラが一つになって奏でる音楽。まさに王道という演奏に圧倒されました。
実はシカゴ交響楽団を生で聴くのは高校1年のとき（1977年）以来。ゲオルク・ショルティの指揮でメインはベルリオーズの幻想交響曲だったと記憶していますが、このときの演奏に感激したのがクラシック音楽にハマるきっかけの一つ。そういうのを思い出して、少し懐かしい気分にもなりました。
12月18日は東京フィルハーモニー交響楽団の第九演奏会。指揮はアンドレア・バッティストーニ、会場は東京オペラシティコンサートホールで以下のようなプログラムです。
第九の第1楽章が始まるといきなりの速いテンポで多少面食らいますが、楽章を進むにつれて説得力を感じる演奏。前回の「展覧会の絵」で感じたバッティストーニの「凄み」は第九でも健在。
結果的には1時間を切る演奏だったようですが、第1楽章のテンポを除けばそれほどの違和感もなく、奇抜というよりむしろ新しい感動を与えてくれる新時代の第九演奏という印象を持ちました。4人のソロ歌手と合唱も良かったと思います。
私たちの席はステージ真横の2階、オルガンの近くでしたが、バッティストーニのダンスするような指揮もよく見え、また「第九の合唱が下から響いてくる」という希有な体験もなかなか面白かったです。
クリスマスから年末年始の忙しい時期に向けて「人類愛というエネルギー」を貰ったような、素晴らしい演奏会でした。
11月23日は東京オペラシティコンサートホール、ショパン国際ピアノコンクール優勝者リサイタルへ行ってきました。
今年の優勝者はチョ・ソンジンさん。下記のようなプログラムでした。
（早めに会場を出たためアンコール2曲目のバッハは聴いておりません）
思わず「パーフェクト」と言いたくなるようなテクニック、とても丁寧に構成されながら決して感情過多にならないクールな演奏に感激。と思ったら、アンコールの「英雄」ポロネーズでは一転、感情を前に出したような情熱的な演奏で、さらにガツンとやられました（笑）
きっと多くの引き出しを持ってる人なんでしょう。演奏会の余韻に浸りながら、この人の演奏でいろんな曲をきいてみたいな、なんて思いました。